Haruki Murakami trên phim – 8 bộ phim được chuyển thể hay nhất của ông

Haruki Murakami, một trong những nhà văn nổi tiếng nhất của văn học đương đại Nhật Bản, đã tạo nên một hiện tượng với tác phẩm của mình. Ông được tôn vinh bởi nhiều danh hiệu như “ngôi sao văn học”, “tác giả bán chạy nhất”, “nhà văn của giới trẻ” và “nhà văn Nhật Bản được ưa thích ở nước ngoài”.

Sinh năm 1949 tại Kyoto và hiện đang cư trú tại Boston, Mỹ, Murakami được The Guardian gọi là một trong những tiểu thuyết gia còn sống vĩ đại nhất trên thế giới. Ông đã viết sách suốt hơn 30 năm và đã sáng tác nhiều tác phẩm có giá trị, được dịch sang 38 ngôn ngữ khác nhau trên toàn cầu.

Một số tác phẩm nổi tiếng nhất của ông bao gồm “Rừng Na Uy”, “Kafka Bên Bờ Biển”, “Tôi Nói Gì Khi Nói Về Chạy Bộ”, “Những Người Đàn Ông Không Có Đàn Bà”, “1Q84”, “Biên Niên Ký Chim Vặn Dây Cót”, “Lắng Nghe Gió Hát” và “Cuộc Săn Cừu Hoang”. Từ sự kết hợp giữa hiện thực và siêu thực, Murakami đã tạo nên sức hút trong văn chương, cùng với cách xây dựng nhân vật độc đáo và tạo bầu không khí hiện đại. Điều này đã làm cho tác phẩm của ông trở thành nguồn cảm hứng tuyệt vời cho các nhà làm phim.

Việc chuyển thể các tác phẩm của Murakami Haruki lên màn ảnh rộng đòi hỏi sự tài năng và thách thức đối với các nhà biên kịch và đạo diễn. Dưới đây là một số bộ phim đã được chuyển thể từ các tác phẩm của Haruki Murakami.

Drive My Car (2021)

Đạo diễn: Hamaguchi Ryusuke
Cast: Hidetoshi Nishijima, Toko Miura, Reika Kirishima, Park Yu-rim, Masaki Okada
Thời lượng: 2g59ph

Drive My Car là một tuyệt phẩm điện ảnh mà đạo diễn Ryusuke Hamaguchi đã khéo léo kết hợp truyện ngắn cùng tên và hai truyện khác là Scheherazade và Kino, cả ba đều thuộc tập Những Người Đàn Ông Không Có Đàn Bà của Murakami.

Phim mang đậm chất thiền định, tự sự với những nhân vật cô độc đang tìm cách giải thoát chính mình khỏi những suy tư, gánh nặng trong tâm hồn. Nội dung kể về đạo diễn Kafuku (Hidetoshi Nishijima), một người đàn ông sống trầm lặng sau những nỗi đau, mất mát trong quá khứ. Con gái anh đã mất vì bệnh tật từ lúc còn quá nhỏ, vợ thì ngoại tình rồi cũng ra đi mãi mãi, chỉ còn lại anh tồn tại giữa thế gian rộng lớn với một trái tim trống rỗng.

Thế rồi trong một chuyến đi, anh đã gặp cô gái trẻ Misaki Watari (Toko Miura), người lái xe đưa đón anh. Họ ngồi trên chiếc xe hơi đang chuyển động, rong ruổi trên những con đường và kể cho nhau nghe về cuộc đời mỗi người. Hai kẻ xa lạ sống khép kín dần mở lòng và bỗng trở thành người thân thuộc của nhau.

Ngay từ khi công chiếu, Drive My Car được đánh giá là truyền tải trọn vẹn “cái hồn” trong văn của Murakami. Vì vậy bộ phim đã gặt hái những thành tích ấn tượng với loạt giải thưởng danh giá, mang đến niềm tự hào cho điện ảnh Nhật Bản. Đó là giải “Kịch bản xuất sắc” tại Liên hoan phim Cannes 2021, giải “Phim nước ngoài hay nhất” tại Quả Cầu Vàng lần thứ 79, nhận 4 đề cử quan trọng tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 94 và thắng giải “Phim quốc tế xuất sắc nhất”.

Burning (2018)

Đạo diễn: Lee Chang Dong
Cast: Steven Yeun, Yoo Ah In, Jeon Jong Seo
Thời lượng: 2g28ph

Chuyển thể từ truyện ngắn Barn Burning (Đốt Nhà Kho) của Murakami, Burning là một câu chuyện điện ảnh được kể dưới những khung hình giàu chất thơ lẫn hiện thực của đạo diễn nổi tiếng người Hàn Lee Chang Dong.

Phim là câu chuyện của ba người trẻ: chàng trai bất ổn Jongsu (Yoo Ah In), cô gái mộng mơ Haemi (Jeon Jong Seo) và gã công tử giàu có Ben (Steven Yeun). Họ, ai ai cũng mang trong mình tâm tư, nỗi niềm, khát khao lẫn lý tưởng riêng và dường như đều chơi vơi giữa cuộc đời.

Ở Burning có tính chân thực, lãng mạn và cả sự bí ẩn. Phim có những hình ảnh ẩn dụ mang nhiều tầng ý nghĩa, diễn tả chân thực cuộc sống của những người trẻ. Đó là sự đối lập giữa ảo tưởng đẹp đẽ với hiện thực khắc nghiệt, nỗi cô đơn cùng những góc khuất trần trụi trong cuộc đời mỗi người.

Với những giá trị về mặt nghệ thuật, xã hội được truyền tải sâu sắc trong phim, Burning đã được giới phê bình đánh giá cao, giành giải FIPRESCI tại Liên hoan phim Cannes 2018 và cũng được công chúng đón nhận.

Hanalei Bay (2018)

Đạo diễn: Daishi Matsunaga
Cast: Yoshida Yo, Sano Reo (Generations from Exile Tribe), Murakami Nijiro
Thời lượng: 1g37ph

Được quay tại Hawaii, “Hanalei Bay” chuyển thể từ truyện ngắn năm 2005 của Murakami (cũng được xuất bản trong tuyển tập “Blind Willow, Sleeping Woman”). Phim xoay quanh góa phụ Sachi (Yoshida Yo đóng) tìm đến nơi con trai mình đã thiệt mạng khi đi lướt sóng vì bị cá mập tấn công.

Không thể tìm lại bình yên sau mất mát quá lớn, Sachi trở lại vịnh Hanalei mỗi năm vào ngày mất của con trai. Mười năm sau, cô kết bạn với hai vận động viên lướt sóng trẻ tuổi người địa phương và được nghe họ kể về một vận động viên lướt sóng bằng một chân sống trên đảo.

Đạo diễn Daishi Matsunaga đã khắc họa bi kịch của góa phụ Sachi với bản năng của người mẹ và cảm xúc phức tạp khi nhớ về con trai mình. Diễn xuất của Yoshida Yo cũng để lại ấn tượng sâu đậm, khi cô hóa thân thành công vào nhân vật nữ hiếm hoi trong truyện của Murakami.

Rừng Na Uy (2010)

Đạo diễn: Trần Anh Hùng
Cast: Matsuyama Kenichi, Kikuchi Rinko, Mizuhara Kiko, Tamayama Tetsuji
Thời lượng: 2g13ph

Cuốn tiểu thuyết tiêu biểu, bán chạy nhất và được đón đọc trên toàn cầu của Haruki Murakami là Norwegian Wood (Rừng Na Uy). Năm 2010, đạo diễn Trần Anh Hùng đã chuyển thể tác phẩm này thành phim và gây ra nhiều ý kiến trái chiều trong công chúng.

Bộ phim nhận được lời khen chê đủ cả. Cảnh nóng, âm nhạc, những phân cảnh rất cổ điển mà cũng giàu chất thơ đã tạo nên sức hút của phim. Nhưng cũng có nhiều người phản ánh rằng phim vẫn chưa lột tả được cái hay, cái đẹp của nguyên tác.

Phim kể về chàng trai Watanabe Toru (Matsuyama Kenichi) sống vào thời thập niên 60. Anh đang loay hoay chọn lựa đích đến của cuộc đời khi lao vào cuộc tình với hai cô gái trái ngược nhau là Naoko (Kikuchi Rinko) và Midori (Mizuhara Kiko). Chuyện của Toru xoay quanh những mối quan hệ của người trẻ, về tình yêu, tình dục, sự cô đơn, mất mát, nỗi đau và cách khám phá, tìm kiếm thứ hạnh phúc thực sự mà loài người luôn mong mỏi theo đuổi.

Tony Takitani (2004)

Đạo diễn: Jun Ichikawa
Cast: Issey Ogata, Rie Miyazawa, Hidetoshi Nishijima
Thời lượng: 1g45ph

Từ một chiếc áo phông có in dòng chữ “Tony Takitani, House (D)” mà Murakami nhìn thấy và bị thu hút, ông đã viết nên Tony Takitani. Năm 2004, đạo diễn Jun Ichikawa đã dựa trên truyện ngắn này để cho ra đời bộ phim điện ảnh cùng tên.

Phim miêu tả về người đàn ông tên Tony (Issey Ogata), một kẻ trầm lặng, cứ thế cô độc tồn tại cho đến khi tìm thấy lý do để sống khi gặp cô gái có đam mê mua sắm là Eiko (Rie Miyazawa). Anh kết hôn với cô và sống những ngày tháng vui vẻ. Thế nhưng hạnh phúc quá đỗi mong manh khi Eiko sau đó đã qua đời trong một tai nạn giao thông, để lại Tony lại chìm đắm trong nỗi cô đơn lần nữa. Anh lang thang, sống qua ngày trong nỗi nhớ, đau khổ vì sự biến mất của người vợ yêu dấu. Tony đành phải học cách chiến đấu với cuộc sống một mình.

Phim đã nắm bắt được vẻ đẹp, nét đặc trưng của nhân vật mà Murakami tạo nên, khắc họa chúng bằng những khung hình tuyệt đẹp. Một tác phẩm đáng suy ngẫm, khiến chúng ta dừng lại để chiêm nghiệm, suy nghĩ về cuộc đời dài đằng đẵng này.

Hear The Wind Sing (1981 film)

Đạo diễn: Kazuki Omori
Cast: Kaoru Kobayashi, Kimie Shingyoji, Kai Ato, Masato Furuoya, Koichi Makigami (The Rat), Shigeru Muroi
Thời lượng: 1g40ph

Tiểu thuyết đầu tay Lắng nghe gió hát của Murakami đã được đạo diễn Kazuki Omori đưa lên màn ảnh rộng từ năm 1981, với sự tham gia của hai diễn viên chính: Kaoru Kobayashi và Kimie Shingyoji.

Kazuki đã thể hiện được thế giới quan đời đầu của Murakami, phác họa nên một tác phẩm điện ảnh ẩn chứa nhiều ý nghĩa nhân văn khi thuật lại chuyện đời của một người đàn ông giấu tên. Anh ta hồi tưởng lại kỷ niệm về mùa hè năm 1970 khi trở về quê nhà và gặp lại bạn bè khi xưa. Tại đây anh vẫn day dứt, ám ảnh về người bạn gái cũ đã t.ự s.á.t. Cái c.h.ế.t của cô cứ thế chiếm lấy tâm hồn anh.

Phim là lời tự sự đầy hoài niệm, thể hiện được sức hấp dẫn mị hoặc trong thứ văn chương từ thuở sơ khai và cũng lột tả rõ nét tư tưởng, suy nghĩ thời trẻ của Murakami.

Blind willow, sleeping woman (2022)

Đây là dự án đầu tiên chuyển thể từ tập truyện ngắn Blind willow, sleeping woman (tạm dịch Cây liễu mù, người đàn bà ngủ ) với 24 truyện ngắn bằng tiếng Anh, được xuất bản vào tháng 8/2006 của nhà văn Haruki Murakami sang phim hoạt hình. Dự án này được sản xuất tại Pháp, do nhà sản xuất phim – họa sĩ Pierre Foldes xúc tiến.

Phim sẽ kể về một con mèo bị lạc, một con cóc khổng lồ và sóng thần đã giúp một nhân viên kế toán bị t.â.m t.h.ầ.n phân liệt cùng người vợ đầy tuyệt vọng của anh ta cứu Tokyo thoát khỏi một trận động đất. Qua đó, cả hai tìm thấy ý nghĩa trong cuộc sống.

“Bộ phim này không chỉ nhắm đến hàng triệu người hâm mộ Haruki Murakami trên khắp thế giới, mà còn hướng đến công chúng với cách kể chuyện sáng tạo thuộc chủ nghĩa hiện thực huyền ảo. Những câu chuyện được tạo nên từ những ký ức, những giấc mơ và trí tưởng tượng, bị ảnh hưởng bởi những tầm nhìn cá nhân hạn hẹp về trận động đất – tỉ dụ dưới hình dạng của cây cối xấu xa, một con sâu khổng lồ, điều ước bí mật, mật khẩu không xác định, chiếc hộp trống bí ẩn và hành lang tối kéo dài vô tận. Nhân vật chính luôn cố gắng kết nối với con người bên trong”, theo thông tin về dự án phim trên trang pierrefoldes.

A Girl, She Is 100% (1983) Short Film

Đạo diễn: Naoto Yamakawa
Cast: Kassei Kumamoto, Shigeru Muroi, Kazunao Sakaguchi
Thời lượng: 11ph

“On See the 100% Perfect Girl” là một trong những truyện ngắn đầu tay của Haruki Murakami được xuất bản vào năm 1981, và sau đó là trong tuyển tập truyện ngắn “The Elephant Vanishes”. On See the Perfect Girl 100% chạm đến chủ đề tình yêu và sự mất mát của Murakami và làm gợi nhớ đến cuốn tiểu thuyết nổi tiếng sau này của ông, 1Q84 .

Trong câu chuyện ngắn, người kể chuyện kể về quá trình suy nghĩ của anh ta sau khi nhìn thấy một người phụ nữ, theo phong cách điển hình của Murakami: “không đẹp cho lắm”, nhưng lại trở thành người con gái hoàn hảo với anh ta, mặc dù anh ta chưa bao giờ gặp cô ấy. “On See the 100% Perfect Girl” đã được Naoto Yamakawa chuyển thể thành phim ngắn vào năm 1983 với tựa đề “A Girl, She is 100%”. Bộ phim dài chưa đầy 11 phút ghi lại cảm giác cô đơn, mong mỏi một tình yêu đích thực.